雍正与瓷器

写在前面：
在一些收藏杂志上多次看到四爷是个瓷器发烧友的报道，我留意了一下，发现雍正瓷在古董界地位极高。其实四爷真的是个很有艺术气质的人，其实他的书法，他的鉴赏水准，都相当有造诣，很多电影电视，光拍出了他狠辣刚毅的政治才能，却没有体现出他优雅高贵的文艺修养来，真是很遗憾啊！
收藏界都知道，雍正朝的瓷器是瓷器艺术的顶峰，原因就是雍正皇帝本人对于瓷器的品位和严格，很多官窑瓷器是他亲自选定的图案和样式，窑工、在瓷器上作画的书法家和画家，都是他和十三爷亲自选的，（这哥儿两连这个都一起干～）所以烧制出来的瓷器极其精美典雅，这几年每每在古董市场上拍出创记录天价的都是雍正朝的瓷器，比如3800万的龙纹天球瓶，4500万的粉彩蝠桃瓶，年年都刷新了瓷器古董拍卖市场上的最高纪录，可见这一朝瓷器的精美和不凡。在这里我搜集了一些资料，大概可以看到在四爷和十三爷监督下的雍正朝瓷器的特点和成就。

雍正时期（1723-1735年）为时虽然短暂，但经济发展，社会安定，制瓷工艺突飞猛进，在继承康熙朝制瓷工艺的基础上，又有了许多创新、变化和提高，不仅品种多、题材广泛、造型多样，而且原料的选择和加工也比以前更讲究。从景德镇青花瓷器看，无论造型和装饰，都可以用一个“秀”字来概括，与康熙青花挺拔、遒劲的风格迥然不同，而是代之以柔媚、俊秀的风格。
据清宫造办处档案记载，雍正皇帝本人曾多次规定瓷器的造型、花纹图案，不仅要求烧成的瓷器各部分尺寸适度，而且重视气势和神韵，讲究轮廓线的韵律美，对于要烧造的御用瓷器必须经雍正皇帝审定，方可烧造。上有所好，下必趋之。为此，景德镇御窑厂的督陶官年希尧、唐英根据旨意，集中了全国最优秀的制瓷工匠，不惜工本，竭尽全力地烧制，以博取皇帝的欢心，取得了前所未有的辉煌业绩。应该说，雍正皇帝的审美情趣，对这时期瓷器的造型、绘画艺术风格起到了决定性的作用。

一，珐琅彩
珐琅彩瓷以洁白细腻的胎质，莹润如玉的釉面，明快艳丽的色调，以及精湛绝伦的技巧，不仅赢得清代皇帝后妃们的喜好，也赢得今人对其的偏爱。在今天拍卖市场上，部分藏家便把目光盯在了清三代时期的珐琅彩瓷。
　　提及珐琅彩瓷，我们不得不说一说雍正时期的。据说，雍正对宫中珐琅彩瓷的酷爱一点不亚于其父康熙，在某些方面甚至还超过康熙。他不但加强巡视和督察，还亲自参与珐琅彩瓷的设计和制作过程，对使用的原料、绘画图案乃至瓷器的样式、尺寸都要一一过问。
　　宫中档案中有不少关于雍正时期责令烧造珐琅彩瓷的记载。雍正十年六月十三日，太监传旨：“今日呈进画珐琅藤萝花磁茶圆，再画珐琅时不必画此花样。其百蝶碗画得甚不细致，钦此。”对于烧造得非常出色的珐琅彩瓷，雍正皇帝还会赏赐画匠及烧造人。如档案记载：雍正八年三月初六日，当郎中海望呈进一对珐琅彩鼻烟壶时，上（雍正）问：“画此壶是何人？烧造是何人？”海望奏曰：“此鼻烟壶系谭荣画的，烧珐琅釉的是邓八格，还有几名太监帮助办理烧造。”奉旨：“赏给邓八格二十两，谭荣二十两，其余匠人等尔酌量每人赏给银十两，钦此。”由于雍正皇帝偏爱珐琅彩瓷中的水墨山水和青绿山水，擅长此技法的画家汤振基、邹文玉也曾多次受到皇帝嘉奖，在清档案中便有记载。并于雍正十一年每月给邓文玉的钱粮加赏一两。一位君临天下政务繁忙的皇帝，对珐琅彩瓷的制作关心到如此程度，甚至对烧珐琅的匠人也体恤入微，这在中国历史上恐怕是绝无仅有的，它进一步说明珐琅彩瓷在当时皇室中的位置。
　　为了更好地督造珐琅彩瓷，雍正在亲自过问的情况下，又命其弟怡亲王统管造办处。在允祥的直接领导下，造办处生产出的珐琅达到鼎盛期，其中自炼珐琅料的成功，就是一个划时代的创举。康熙时的珐琅料都是依赖进口，往往供不应求，同时进口西洋料颜色至多只有七八种，而此时珐琅彩瓷的绘画，已从康熙时规矩的装饰画面，发展到几乎与国画中的工笔重彩画日趋一致的艺术效果。单一的色料已经不能满足多层次的色调对比和丰富多彩的画面需要。虽然自炼珐琅料一事，早在康熙时就已开始酝酿，但正式指定专人、拨专款研制是在雍正初年。在怡亲王的亲自督促下，雍正六年（1728年）珐琅料终于在宫中自炼成功，除了有9种与西洋料相同颜色外，还增加9种新颜料，共达18种之多。
　　雍正珐琅彩瓷的造型有盘、碗、杯、碟、茶壶、瓶等，以小型器物为主。纹饰早期沿袭康熙珐琅彩的特点，如色地上绘花卉的技法。后期形成自己的风格，即在白色釉地上，以山石、花鸟作装饰题材，其精湛的绘画技法，达到了雍正谕旨中注重的“内廷恭造之式”排除“外造之气”的要求。雍正珐琅彩瓷的款识，一般以蓝料彩书写，多为四字楷书“雍正年制”，写在双方栏内。青花所书“大清雍正年制”的6字楷款非常少见。
　　雍正珐琅彩瓷的胎与康熙时有所不同，不再使用“反瓷”，而是大量使用景德镇烧制的精细白瓷。这种白瓷胎体轻薄，胎质细密，在白度或透明度上都超过明永乐时期的甜白瓷。如一件松竹梅纹橄榄式瓶，胎体轻薄达到半脱胎状，迎光透视可见器壁上所绘松竹梅纹饰。雍正珐琅彩瓷在这种白瓷上绘画，使山之皴法，水之波纹，鸟之羽毛，甚至花叶边缘之芒，月季枝干之刺，都表现得更加细腻。如一件白地雉鸡牡丹纹碗，外壁绘花丛中雌、雄二雉鸡，栖于石上的雄雉鸡身绘各色鲜艳羽毛，若细分有十多种色彩，一翎一羽无不细致描绘，竭尽绚丽夺目之势。珐琅彩瓷发展到雍正时期，应该说达到了它的极盛期，它能将层峦叠嶂的整幅山水浓缩在小碗的内心，又可以将万紫千红的满园春色再现于一件小瓶的外壁。如一件蓝料彩山水纹碗，胎体洁白剔透，外壁蓝料彩绘通景山水画。画中崇山峻岭、苍松翠柏、仙台楼阁、茫茫沧海等景色栩栩如生。海天之上墨彩又题七言诗两句：“翠绕南山同一色，绿园沧海缘无边。”句首句尾分别钤“寿古”、“山高”、“水长”等印章。此碗在章法布局上融诗、书、画、印为一体，不仅绘画布局得当，笔意细腻流畅，而且诗中有画，画中有诗。后人评价雍正珐琅彩瓷有四绝“质地之白白如雪，一绝也；薄如卵幕，嘘之而欲飞，二绝也；以极精之显微镜窥之，花有露珠，鲜艳纤细，蝶有茸毛，且颈颈竖起，三绝也；小品而题极精之楷篆各款，细有蝇头，四绝也。 ”雍正时珐琅彩瓷之所以能取得如此高超的技术成就，画工精湛是其根本原因。我国瓷器的彩绘装饰，在吸收了传统绘画的技法之后，即由以图案形式为主，变为以写实形式为主。这对于描写现实生活，扩大装饰题材和表现技巧都具有重大意义。特别是在明、清彩瓷中，举凡可以描写的事物，无一不可作为陶瓷装饰的内容，甚至还有名家的书画作品。如清初画坛上的“四王”山水画，恽寿平、邹一桂的花鸟画，仇英、费晓楼的人物画等。这对于提高陶瓷装饰技术无疑有积极的影响，这一点在珐琅彩瓷上表现得最为突出。据记载，当时供奉宫廷提供画稿及画珐琅的人有戴恒、邹文玉、唐岱、汤振基等，他们大都是翰林出身，书画功底极其深厚。其中唐岱是以“山水沉厚深稳”著称的画家，戴恒善于画花鸟，也是画水墨珐琅的高手。这些人在他们以画家身份闻名画坛之前或同时，都曾供奉宫廷画过珐琅彩瓷。此外，专门在珐琅器上写字的戴临、徐正国等人，虽不是著名画家，但其字体娟秀而不纤弱，气静神闲与珐琅瓷的画风相得益彰。其中戴临是武英殿侍诏，在宫中档案中曾不止一次见到雍正指名要戴临在珐琅瓷上题字的记载。雍正珐琅彩瓷由于著名画家和名匠的参与制作，在雍正皇帝的喜爱和直接指导下，成为一种特殊的宫廷艺术。

雍正粉彩：

雍正青花：

一些关于雍正和十三爷监造的史料：
1.景德镇御厂方面的发展

景德镇御厂的制瓷方面，年希尧于雍正四年起总理御厂陶务。“雍正四年八月十七日，年希尭奉命淮安关税管理官兼管景德镇，十二月到任。”（台北故宫档案资料 年希尭 雍正四年十二月二十日奏折）
唐英也于雍正六年秋八月进驻景德镇御厂。“雍正六年秋八月，怡亲王宣圣命，唐英著内务府员外郎衔，驻景德镇御窑厂，佐理陶务，充驻厂协理官。其时，总理陶务为督理淮安关板闸关年希尭。”“唐英十月抵景徳镇厂署，年希尭遥领御窑厂总理，但一切焼造事宜，俱系唐英一人经营。”《陶人心语》
在造办处与御窑厂两者的共同努力下，终于在雍正七年二月，年希尧制作并上交进第一批供珐琅作制作瓷胎画珐琅用的“有釉水磁”。这里需要指出，唐英在雍正六年秋八月进驻景德镇御厂，与此次上交“有釉水磁”仅隔半年，在此期间，根据唐英《瓷务事宜示谕稿序》所记载：“予于雍正六年，奉差督陶江右。陶固细事，但为有生所未经见，而物料火候与五行丹贡同其功，兼之摹古酌今，侈弇崇庳之式，茫然不晓，日唯诺于工匠之意者，惴惴焉，惟辱命误公之是惧。用杜门，谢交游，聚精会神，苦心竭力与工匠同其食息者三年。”此时的唐英在制瓷方面尚不具太深造诣，制作该批“有釉水瓷”的主要贡献应属年希尧。同时，这里也可因此否定雍正珐琅彩瓷所用“里外皆有釉”瓷胎成功皆与唐英来厂不可分的说法。

“雍正七年二月十九日，怡亲王交有釉水磁器四百六十件、系年希尭烧造。郎中海望奉王谕：著収起。遵此。
于本日将磁器四百六十件交柏唐阿宋七格讫。
于七年八月十四日、烧造得画珐琅磁碗三对、磁碟二对、酒圆四对。”《珐琅作》
这批瓷的上交，一反往日“里有釉外无釉瓷”,充分说明造办处珐琅作已经克服了无法在釉面绘制珐琅彩的难关,充分掌握了画珐琅制作要领，从此开始制作格调高雅、精美绝伦的“有釉水”珐琅彩器了。

2.清宫造办处珐琅作方面

这里可以肯定，由于雍正七年之前，画珐琅不能理想绘画在有釉水瓷表面而不得不使用以往的“外无釉”瓷，极大程度制约了珐琅彩瓷的格调发展。要制作工艺理想、画珐琅技术成熟、绘画、诗词等汇于一体的珐琅彩瓷依然条件不足，尚须克服其它数项要素。以下数条历史资料大致说明相关要素被克服的大体时间:

2-1.画珐琅人手问题。

“雍正七年闰七月初九日，据圆明园来帖内称本月初八日怡亲王交年希尭送来画珐琅人周岳、吴大琦二名。吹釉炼珐琅人胡大有一名，并三人籍贯小摺一件。细竹画笔二百枝，土黄料三斤十二两，雪白料三斤四两，大绿一斤，白（自）炼樊红一斤，白（自）炼黑钧料八两（随小摺一件）。郎中海望奉王谕：著将珐琅料收著有用处用，其周岳等三人著在珐琅处行走。遵此。
于本月初十日、将年希尭送来画珐琅人三名所食工银一事，郎中海望启怡亲王，奉王谕：暂且着年希尭家养着、俟试准时再定。遵此。”《珐琅作》
“十月初三日：怡亲王府总管太监张瑞、交来年希尭处送来匠人摺一件、内开画画人汤振基、戴恒、余秀、焦国兪等四名...。”《记事录》

2-2.在各项必要因素具备同时，为了能制作大量的画珐琅瓷，珐琅作又炼制了数量客观的珐琅料。

“十一月初二日，郎中海望，员外郎满毗传：为陆续烧造珐琅活计，著炼珐琅料三十四斤备用。记此。
于本月二十日烧炼得各色珐琅料三十四斤，陆续画活计用讫。《珐琅作》
十一月二十六日，又传：为陆续烧造珐琅活计，著配珐琅料广白二十斤，月白二十斤，松绿五斤，大绿五斤，水黄十斤。记此。《珐琅作》
十二月二十日炼得，陆续画活计用讫。”《珐琅作》

3.清宫造办处的人手方面

其实无论是景德镇御厂还是清宫造办处珐琅作的发展，最终应归功于他们管理者的不断努力。在雍正珐琅彩变革时期，出现了数位值得提及的得力官员。

怡贤亲王允祥：康熙二十五年十月初一日生（阳历11月16日），圣祖第十三子。“精於骑射，每发必中。诗词翰墨，皆工敏清新，”《爱新觉罗家族全书》不论是清史，还是宫内档案资料表明，允祥一直对雍正帝忠心耿耿、鞠躬尽瘁。由于雍正帝嗜好瓷胎画珐琅，允祥亲自带领下属官员尽心研究制作，事无巨细，兢兢业业。因此，画珐琅的发展成功，与其有不可分联系，可惜雍正八年五月初四日（阳历6月18日）去世，时年45岁。允祥为雍正最得力的同父异母弟及助手，他的去世对雍正帝打击极大，曾亲临其丧，诏复其名为“胤祥”，配享太庙。六月溢号贤，并命将“忠敬诚直 勤慎廉明”八字冠于贤字上。又命入京师贤良词。

郎中海望：根据档案资料记载，雍正三年起，海望以员外郎身份在造办处行走，雍正四年至八年为郎中身份。“八年中，擢总管内务府大臣，兼管户部三库，赐二品顶戴。九年，迁户部侍郎，仍兼管内务府，授内大臣”（《清史稿 列传七十八》）。至少从雍正三年至雍正十年，海望都在造办处管理事务，涉及到珐琅作的运营，为瓷胎画珐琅作出了难以限量的贡献。于雍正十一年后调迁至他处，自此不涉及画珐琅制作。

另外，涉及瓷胎画珐琅制作的还有员外郎“满毗”、“沈瑜”等，这里不一一涉及了。

雍正是个很有品位的人说，很多东西他都做得很考究。生活有情趣啊~

精益求精，作为一个个体是生活品位高~~

作为一个皇帝，就是劳民伤财~~~这只能说明小四生活比较奢侈~~~

身为一个君主要都像道光那样示人以俭，穿着带补丁的衣服，于国而言也并非幸事，只能反映出这个国家的国力贫弱，财政拮据。

我觉得这样一个懂得生活情趣，有很高审美的雍正远比那个政治机器的形象更深得我心，比较真实。我不喜欢凭空被拔高或是贬低的形象，实在是远不可亲。

如道光一样穿着打补丁的朝服上朝,那简直是有辱国体,何况他是真节俭还是假节俭,看了慕陵便知~~~

盛世的皇帝有个爱好喜个玩物都是正常,皇帝也是人嘛,何况是个有钱人,但我就是对把这种行为上升到什么高品位啊之类的颂扬很反感而已~~~

桐不要拿大棒赶我~~~这是不孝啊~~~七出之一~~~~

······烧制瓷器不能算是奢侈吧？更谈不上劳民伤财啊。工钱可是要照给的，他耗费的也不是国库而是内府银子，我绝对相信四爷是绝不会拿国库的银子来置办玩器的。

历代都设有官窑，哪个皇帝都不例外，况且这些瓷器烧制出来大多数都是赏赐臣下用了的，这也是一种惯例，至于质量要求，筒子们，四爷的性子很有些德国人的风采，不管是不是他自己用，那是任何事情都要极尽挑剔精细之能的。

说他品位高，是指雍正亲自参加设计而言的，他的眼光高，人也很挑剔。

不啻雍正，就连参与监督管理的十三，朱家溍先生也说他的自身的审美标准在造办处的最高级管理人员中也最高。

我觉得喜欢玩和会不会玩，是两个概念啊。说雍正品位高，是很符合实际情况的啊。

·······您主要是不熟悉瓷器界对雍正对瓷器的影响和古董界对这一朝瓷器的评价，我选的这些资料还算夸得轻的·······

CCTV4---晚间 7点左右的《国宝档案》就曾经介绍过几件流失国外的 “雍正瓷” 作品，很柔美，很俊秀，感觉很不一般

媚，秀

这两个字真的很难和雍正老爷爷联系在一起:)

品位很好啊。也很精美。觉得四四的性格有的时候反差的让人受不了，呵呵，可爱起来就非常可爱：）

粉彩真的很与众不同啊，喜欢喜欢

年希尧后来好像被派去景德了吧

真是画的精细啊。

嗯今天看着造办处的档案，一边听老师yy，一边打瞌睡。

看来小四很多时候一边忙于政事，一边还忙于奢侈品的设计和生活的享受中~~~汗一个 。

小四最出名的奢侈享受品ms莫过于瓷器，其实他造了好些东西呢~~~不知道会不会被乾隆踢到某个角落去所以莫得大名远扬。

不过虽然偶很hc小四的很多东东，而且他的东西真的非常不错，可是有时候还是会忍不住觉得，瓷器，清朝的和过去宋朝什么的官窑相比，还是有差距。也许整体的趣味不能再和更古的时候并提了，这个，时代在进步，汗一个。。。。。

原谅我，最近正在疯狂地yy两汉三国南北朝~~~

睡眼惺忪中的废话，请无视，无视。。。

要说奢侈

四四是烧制瓷器

乾隆是玩儿玉

哪个奢侈啊

引用

富贵琐碎

当然可以，他的书法就很柔和流畅~看了眼睛很舒服~~~

还是明朝的永宣青花堪称为“稀世国瓷”。（虽然偶十分喜爱清朝，嘻！）

明代永乐，宣德两朝（公元1402 -1436年）的30余年里烧造的青花瓷器堪称稀世珍品，它那异域风格的造型、浓重明艳的呈色、超凡脱俗的纹饰，被后人赞誉 为“发旷古之未有，开一代之奇葩”。永宣青花瓷早已穿越了地域与民族的界限而为全世界的古瓷爱好者所痴迷。可以说，永宣青花瓷代表了中国青花瓷制作的最高水平，它既不同于元青花的热烈奔放，又有别于中晚明青花的典雅稚拙，更不同于清前期青花的明艳华美，它所体现的审美层次崇 高而神圣，具有深邃无边的艺术底蕴。迄今为止，没有哪一个朝代的青花瓷能够与之相媲美。正如 清人朱炎所言：“按此明窑极盛时也，选料、制样、画器、题款无一不精，青花用苏泥勃青，故论 青花，宣德为最。”

目前，全世界永宣官窑青花瓷器的遗存（不包括景德镇御窑场出土的残器），据已发表的资料统计，大约有5500件左右，主要集中在北京故宫博物院和台北故宫博物院。

虽然永乐的执政时间是宣德的两倍之多，但遗存至今传世品的数量却不及宣德的三成，数量的如此悬殊，使永乐青花瓷愈发珍稀名贵。

厄..- -么想到小四同学还是个文艺青年 这么艺术！..

偶们历史书上说清朝的陶瓷到雍正年间已经到登峰造极的地步啦！

他那么仔细干什么！！！！！心痛！！！！！累啊！！！一点都不懂得如何照顾自己！！！！！！